Ai miei compagni di Corso, in particolare agli amici della Puglia, invio questo particolare valore estetico, scaturito da una realtà precisa della mia terra, delle mie origini. Dopo anni di assenza dal Salento, ritornando, mi sono impadronito del suo significato originario, della sua funzione d’uso, del suo simbolismo.  E così vengo a ripetermi che non c’è solo l’opera d’arte fatta di un dialetto, di un idioma e della sua traduzione, ma,dietro di essa, c’è la vita, la grande e commovente sfera degli uomini e delle cose. Perché ognuno ami la propria terra e la propria etnia!

Vi abbraccio

Pippi Campa

Il prof. Paolo Stomeo, alcuni decenni or sono, riuscì a riunire in una splendida raccolta molta parte della produzione poetica in dialetto griko del grande studioso calimerese Vito Domenico Palumbo (1854-1918 ), insigne personaggio e grande animatore del risveglio culturale del Salento.

 Tale raccolta può considerarsi un risultato straordinario perseguito e  raggiunto dal prof. Stomeo coniugando la compostezza di un metodo dall’indiscusso rigore filologico con l’amore o meglio con l’ostinata volontà di cogliere il segreto vitale di un antico e prezioso linguaggio popolare che da tempi lontanissimi, come brace sotto la cenere, covava ancora in alcuni luoghi del Salento.

Castrignano de’ Greci : “ Furneddhu” ( foto amatoriale)

Condusse, difatti, uno studio eccezionale sul patrimonio poetico di Vito Domenico Palumbo, operando generalmente su manoscritti autografi, trascrivendo le poesie foneticamente secondo la pronuncia greco-calimerese e, infine, traducendole dall’idioma greco salentino nella lingua italiana. Traspare chiara, ovviamente, la grandissima ammirazione che il prof. Stomeo riservava alla vita e all’opera del poeta calimerese così permeate di sorpresa passionale e di trepidazione esistenziale per i bagliori ambientali e culturali del Salento. Alla raccolta diede un titolo che aveva reperito fra le carte dello stesso Palumbo: “ Roda ce Kattia “ ovvero “ Rose e spine”.

Filippo de Pisis: “Rose”

Con la pubblicazione dell’opera, avvenuta nel 1971 a cura del prestigioso Centro di Studi Salentini di Lecce, lo studioso deve aver avuto non solo la consapevolezza di essere fra i primissimi se non il primo ad aver riunito in un solo volume tanta produzione poetica tradotta dal griko con il testo a fronte ma anche la coscienza esatta della funzione e dell’importanza dell’opera stessa sia in rapporto al pubblico cui si rivolgeva sia come valorizzazione di un idioma. Pertanto, se da un lato il prof. Stomeo rivendicava come giusto ed opportuno lo strumento linguistico, il griko, dall’altro ne affermava decisamente la validità in sé, dimostrandone la dignità fonico-lessicale, sintattica e strutturale in senso lato.

Potrei aggiungere che questo affondo nella sensibilissima anima del poeta calimerese, sicuramente dettato da un’illusione romantica, fu alquanto coraggioso vuoi perché il griko tendeva ad esaurirsi vuoi  perché la versione in italiano era finalizzata a ricercare        un’equivalenza fra i due idiomi e operare quindi una convergenza fra due mondi espressivi.

Giuseppe Campa:”Innamoramento” –inchiostro rosso su cartoncino- 50x70

Per tradurre i versi della raccolta si rese necessario stabilire virtualmente con il poeta una specie di simbiosi che definirei spirituale ed estremamente raffinata: un doppio registro, una coniugabilità sorprendente fra il testo griko e la versione, manifestatasi da parte del traduttore come un’indipendenza creativa per nulla appiattita sul testo ma sempre alla ricerca di un nuovo valore poetico, diverso, cioè, ma altrettanto splendido ed efficace. Una sperimentazione linguistica? Direi, piuttosto, un non comune coinvolgimento personale, una dimostrazione di forza che con continuità diversificatrice e, aggiungerei, con una dinamica rigenerativa notevolissima ha disegnato una logica poetica diversa.

Paolo Stomeo ordinò la raccolta in tre parti: “ Canti d’amore”, “ Canti di argomento vario”,

 “ Riduzioni e traduzioni da poesie italiane e straniere”.

 In questo contesto si tratterà solo dei Canti d’amore

Riporto di seguito alcune strofe dei canti quinto, secondo e nono.

 Sentiremo in esse la fatica del traduttore e lo sforzo di mantenere inalterato il grado di incandescente freschezza del verso. E come non avvertire altresì il ricorso ad un linguaggio o meglio ad una ricerca della parola che possa dar rilievo ai lineamenti interiori del sentire poetico? Si coglie, d’altro canto, l’esigenza di una maggiore libertà  nei confronti della struttura codificata del brano poetico. Nascono così delle differenze non tanto nell’impianto strofico ma soprattutto nelle rime le quali nella traduzione, comparendo in numero limitatissimo, scompaiono quasi, lasciando il posto ad un ampio gioco di assonanze avide di italianità.

Leggiamo

Canto V

Ta kàglio ttraudàca-mu

Ta kàglio ttraudàca-mu
Dikà-mmu ‘en i’ mmakà:
ec’èssu sti kkardìa-mmu
esù mu ta fsunnà.

O lustro pu a’tta ammàddhia-su
T’oria ta mavra gguenni
ec’essu sti kkardìa-mmu
san-iglion òrio ‘benni;

ce toa ta traudàca-mu
skonnutte ess’òla ‘a meri
kundu ‘a fiuraca skònnutte
ston iglio ‘o kalocèri

Ce kundu e fiùri niftonta
‘rtèa ston iglio votane
ius puru ta traudàca-mu
‘sse esèna pu gapùne:

iatì, kundu a’ tton iglio
èu’ ccina ti dzoì,
ius èu’ tta traudàca-mu
‘pu fsè-su, agapitì.
 

I miei migliori canti

I miei migliori canti
miei non sono affatto:
dentro il mio cuore
tu me li risvegli.

La luce che esce
dagli occhi tuoi neri e belli
dentro il mio cuore
penetra bella come il sole;

e allora i miei canti
si levano da tutte le parti
come si levano i fiorellini
al sole d’estate..

E come i fiori aprendosi
si volgono verso il sole
così anche i miei canti
verso te che amano:

perché, come dal sole
essi hanno la vita,
così i miei canti hanno
( la vita ) da te, mia bella.
 

Francesca”   ( foto amatoriale di Ivan Fini )

Ritengo che questa immagine, posta a commento della poesia su riportata, possa tradurre simbolicamente l’approdo del poeta al miraggio di una condizione che è nello stesso tempo segno e desiderio: una vertigine solare di natura mediterranea

Curiosamente si viene a scoprire un “ poeta rivale” che abbandonando la rigida struttura metrica, dà luogo ad uno schema forse più facile ma ad una ricerca lirica sicuramente, a mio avviso, più ampia.

 Leggiamo ancora

Canto II

_ Traùdi-mu;  traudài

tì fseri’ nna mu pi’?

_ Ola possa eki o angora

e tàlassa ce e gì.

Rota a’ sse ci’ pu teli’,

fsero na su to po;

piàkone a’ tto skulici

ce ftase sto Tteò.

Ola a mistèria  ‘u kosmu

ta fsero: pukanè

ftadzo, ce sti ffonì-mmu

apantà tikanè,

‘ti ola in’ dikà-mmu; ria

ime ‘os pramàto evò,

c’’en eki addho ppi mena

sto kkosmo ce ‘o Tteò.

Satti milò, su fseri’

cina pu leo na pi,

ce tino mmeletìsi’

n’ ‘o kkami’ nna ta di?

N’ ‘o kkami’ nna ielasi

satti pu su ielà,

n’ ‘o kkami’ nna dammiàsi

satti moroloà?

N’ ‘o ssiris epù teli’

ce panta sa ddiflò,

n’ ‘u doci tti kardìa

sti kkera m’ena llo?

Na kami’ ttuon endiàdzete  

Kardìa, tevni, fsikì;

a ttaki’ tutta tria,

 ambrò, an de’, mi ssistì.

_ Enòisa: ‘en ià mena                Il poeta

Secundu pu torò;    

seru lì llì kkardìa

  addho den eko evò.

Ià tuo, traumi-mmu, t’adda

Ta finnome ola ampì

Ei’ ttinon  addho kkàio

Pi mena natapi’?

Emèna do-mmu roda

Ia cinu pu’ gapò

Ce kattia embelenàta

Ia cinu pu misò

_Canto mio, canto mio bello,

che cosa sai tu dirmi?

 Tutte le cose che ha il cielo,

il mare e la terra.

 Domanda quello che tu vuoi,

 te lo so dire;

 comincia dal verme

 e arriva fino a Dio.

Tutti i misteri del mondo

 io li conosco: io arrivo

 dovunque, e alla mia voce

 risponde ogni cosa,

 chè tutte le cose sono mie: re

 io sono delle cose,

 e non v’è altri che me

 nel mondo, e Dio.

 Quando parlo, sai tu

 ripetere quelle cose che io dico,

 e a colui al quale tu leggi

 farle vedere?

  farlo ridere

  quando tu ridi,

  farlo lacrimare

  quando tu piangi?

   tirarlo dove tu vuoi

   e sempre come un cieco,

   tenere il suo cuore

   nella tua mano con una sola parola?

     Per far questo occorre

     cuore, arte, anima;

     se hai queste tre cose,

     avanti, se no, non ti muovere.

     _ Ho capito: non è per me

     come vedo;

     all’infuori di un po’ di cuore

     altro non ho.

     Perciò, canto mio bello, le altre cose

     lasciamole tutte da parte

     Hai qualche altro migliore

     che le possa cantare?

      A me, dammi rose

      per quelli che io amo,

      e spine avvelenate

      per quelli che odio

Torre dell’Orso (foto amatoriale)

E ora il meraviglioso canto IX

Pirte

E’ partita

Pu è’ tto rodo tt’òrio

to miristò? t’astèri?  

cino pu lustron èkanne

simòna kalocèri?

Pirte, chiasi to rodo-mmu,

t’asteri spittarò,

c’evò ftechiùddhin èmima

e’ mmes to skotinò.

Otikanè skotìnase,

tìpoti ‘en ei pleo chiari

arte pu e mavri sòrta-mu

tèlise na mu ppari!

Cevò ftechiuddhin èmina

sekùndu ‘itti  rrodèa

pu tis eskòrpise o ànemo    

ta roda rotinà.

C’ ‘e mmeni addho pi kàttia 

stus klaru ttu iurnù, 

pu proi parèan ìus òria

ta roda rotinò.

C’evò ola ci’tta akàttia,

tacchio mes ti kkardìa

ce me tripù cce o ièma-mmu

pai rante e mmia cce mia

Ce rei ce pai to ièma-mmu

ce  òli-mu e dzoi;

chiasi to rodo, o astèri-mmu,

e agapi-mmu kalì

Dov’è la rosa bella

profumata? La stella?

quella che dava luce

d’inverno e d’estate?

E’ partita, è scomparsa la mia rosa,

la stella sfavillante,

ed io poverino! Sono rimasto

in mezzo alle tenebre.

Tutto è diventato tenebra,

nulla più ha grazia

ora che la mia nera sorte

ha voluto portarmela via!

Ed io poverino! Son rimasto

come quella pianta di rosa

cui il vento ha sparpagliato

le rose in ogni parte.

E non rimane altro che spine

nei suoi rami nudi,

che prima tanto graziosamente ornavano

le rose rosse.

Ed io tutte quelle spine

le ho nel cuore,

e mi trafiggono, e il mio sangue

se ne va goccia a goccia.

E scorre e va il mio sangue

e tutta la mia vita;

è scomparsa la rosa, la mia stella,

il mio amore bello.

Spine di rosa ( dal volume” Ritratti di rose”- Mondadori)

F.de Pisis:”Ramo nudo

Spina di rosa ( dal volume” Ritratti di rose”- Mondadori)

Commovente! Potrebbe essere commentata con le note della Winterreise di Franz Schubert

da Fabrizio de Andrè ma la traduzione stessa è già musica! 

Appare chiaramente l’adeguazione al battito del verso in griko e contemporaneamente lo sforzo di non cancellare la vocazione poetica ma di coglierne la complessità sciogliendola nella leggerezza delle assonanze e nella fluidità verbale. D’altronde perché torcere il linguaggio in una nuova scansione metrica  e nella rima? Era possibile, ma per Paolo Stomeo era più urgente cercare le parole che come “ freschi ciottoli “- usando una felice metafora del poeta inglese Spender – “ portassero con sé l’atmosfera della pioggia o il riverbero dei tramonti

“I ciottoli del selciato” ( foto inedita di Valentina Ruvio)

Riporto a tale proposito alcune riflessioni.

Dante

Leopardi

Anzitutto ciò che accomuna Vito Domenico Palumbo e Paolo Stomeo è la matrice ambientale e culturale. Nati dalle stesse zolle salentine di terra rossa hanno sviluppato un sentire comune e da questo han dato vita ad una flagranza del contatto mentale annullando la distanza generazionale a favore di una emozionante continuità del sentire poetico.
Mi viene, poi, in soccorso Leopardi quando nello Zibaldone ( 12 ) così afferma:” …Molte volte noi troviamo nell’autore che traduciamo, per esempio greco ( è il nostro caso! N.d.r.), un composto, una parola che ci pare ardita e nel renderla ci studiamo di trovargliene una che equivalga e fatto questo siam contenti. Ma spessissimo quel tal composto o parola…non solamente era ardita, ma l’autore la formava allora a bella posta e perciò nei lettori greci faceva quell’effetto….Onde tu che traduci, posto ancora che abbi trovato una parola equivalentissima,…tuttavia non hai fatto niente se questa parola non fa in noi quell’impressione che faceva nei greci…”.

Difatti, invito gentilmente il lettore a porre lo sguardo alla traduzione, ad esempio, della sesta strofa del canto nono, laddove “ tripù “ ( da  “trupanizo” , io foro,trivello, perforo, trapasso ) viene reso con “ trafiggere” e poi ancora “ pai rante e mmìa cce mìa “  ( letteralmente “ gocciolare a una a una “ ) viene reso con “ se ne va goccia a goccia”, illuminando il pulsare della sofferenza nella solitudine più assoluta.

Pablo Picasso:  “ Il vecchio chitarrista cieco”

In altri canti non è difficile accertare la delicatezza del dolce stil novo che, sia in griko che nella traduzione, compare quasi un incantamento immerso in un elemento armonico. Ne è un esempio il canto diciannove “ Tosson ìsela”, uno dei più belli, nel quale figura il tema del “ messaggero d’amore” che il Palumbo  affida al profumo di una rosa di maggio e alla melodia di un canto. Similmente avevano operato Guido Cavalcanti nella rima “ Perch’i’ no spero di tornar giammai, / ballatetta, in Toscana, / va’ tu, leggera e piana, / dritt’a la donna mia, che per sua cortesia / ti farà molto onore….”, e ancora, nonchè incredibilmente in una terra lontanissima, il più famoso dei poemi intitolati a un messaggero d’amore, il Meghadùta ( Il nuvolo messaggero ) del poeta indiano Kalidasa ( sec.IV-V), nel quale, con la più celebre e perfetta poesia lirica la funzione mediatrice è affidata ad un elemento naturale ovvero a una nuvola.

Leggiamo ora Vito Domenico Palumbo e Paolo Stomeo

Canto XIX

Tosson ìsela, agàpi-mu,

na ime e merodìa,

tunù rodu  ‘u maìu

pu vo su ‘mbièo.

G.Campa “ Mariateresa”

Isela na ime o nòima,

na ime e mmelodìa

tunù tu traudìu

pu kkumpanèo;

satti pu su mirìdzese

ec’èssu sti kkardìa

na sombo, ec’ès to ièma

ce sta mmialà;

ec’èssu sti ccofàli-ssu

nambo san armonìa

na chierestò ma sena

   pu meletà.

Tanto vorrei, amore mio,

essere il profumo

di questa rosa di maggio

che io ti mando

F.de Pisis “ Rosa”

Vorrei essere il concetto,

essere la melodia

di questo canto

che accompagno

quando tu ti odori,

 dentro l’anima

entrarti, e nel sangue

  e nel cervello;

 dentro la tua testa

entrare come armonia

per gioire con te

 che leggi

Ecco come l’immagine del desiderio, così densa di significato, è quasi addossata alla parola, si identifica con essa. E’ uno splendore visivo, è profumo e poi suono

Nel canto seguente, “ Magàri “ , il XX, si può osservare e gustare da un lato una grande ricchezza poetica e dall’altro una traduzione che è principalmente delicato controllo della parola. Il “delicato” è da intendere “leggero”. Il poeta francese Paul Valery diceva:” Bisogna essere leggeri come una rondine, non come una piuma. “  Ce lo ricorda anche il calimerese Giuseppe Aprile nel suo “ Aremu rindineddha-mu “. E i versi di Palumbo sono come fantasmi leggeri, spesso sfuggenti. In questo vivere mobile e ricco si muove anche la poetica del traduttore, una poetica che obbedisce al concetto del fare, lontana da un’estetica assolutistica della traduzione e del “ ne varietur”!

Leggiamo